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中国紫砂艺术年鉴2017-2018之王国祥

2019-03-05 09:33|作者:消息|围观: xiart.com.cn

  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力,同时在当下的基础上扩展开来,瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进,同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

  此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传:行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

  《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元,全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌,忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况,清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆,以紫砂艺术家为基本叙述单元,全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌,力求客观、公证,以年鉴的方式,为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

  第三十期推荐紫砂艺术家:王国祥

艺术家王国祥艺术家王国祥

  一、艺术家简介

  王国祥,江苏省工艺美术大师,研究员级高级工艺美术师。1954年生于江苏宜兴陶艺世家,1970年进宜兴紫砂工艺厂,师承陈福渊老艺人,并经常得益于壶艺泰斗顾景舟大师悉心指教。1974年赴南京工业大学学习陶艺,后在南京艺术学院进修陶艺设计。现为中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷艺术协会会员、宜兴祥和轩陶艺研究所总工艺师、宜兴锦达陶艺公司艺术总监、《国技大典·中国紫砂陶》副主编。

  作品继承中华优秀传统,文化气息浓郁,以方形为主,兼工圆器。《祥和提梁》、《竹韵含香》、《吉方壶》、《三羊开泰》、《祥悦壶》、《智圆行方壶》、《秋韵壶》等代表作品造型典雅,线条挺括,清晰规整,端庄浑厚。于方正中显精神、朴雅中见气韵。

  两件作品获全国陶瓷设计评比银奖,多件作品入选《当代中国紫砂图典》、《陶苑掇英》、台湾《鉴赏珍玩》等典籍,并被多家国内外博物院、艺术馆收藏。

祥悦壶 艺术家王国祥作品祥悦壶 艺术家王国祥作品

  二、艺术家理论著述

  漫谈紫砂壶与文人书画的结合

  王国祥

  紫砂,质朴淳厚、不务研媚,如金铁般的凝重坚栗、似脂玉般的温润朴雅,耐人品味、妙不可思。文人与紫砂好似天性相投,紫砂所蕴的质朴、内潋、清雅的品质恰合文人最崇尚和追求的性情心境,文人爱紫砂也就成了自然和必然。

  文人与紫砂的结合主要体现在书画艺术与紫砂壶的融合。诗词书画在紫砂壶上出现,从明末清初就有了,但并不多见。它的兴盛期是在清代、嘉道年直到民国。这一时期有很多文人名人喜爱在紫砂上写诗作画,也有宜兴陶人在镌刻上有一些高手,他们不但为文人镌刻,而且仿前辈画家的笔法,或自己创意镌刻,再进行烧制,使本来朴质自然的紫砂熔入了浓厚的文化,更加惹人喜爱。因此,留下了许多精妙绝伦的作品。

  紫砂壶与文人书画的结合主要是以陶刻艺术的形式体现出来的。陶刻装饰艺术是紫砂壶的一种特有艺术形式,集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体,今又创造了题词、题跋,更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层,铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句,有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句,提高了装饰层次,深蕴着文化内涵。它充分体现了美学的目的,使人们在美的享受中陶冶情操,积累知识,增添生活意趣,启迪爱国情怀。

  或许正是因为陶刻艺术的这种独特的艺术表现力以及深厚的文化涵养,使我在多年的创作生涯中,不断致力于这方面的研究和尝试。我认为陶刻形式对紫砂壶价值提高有着非常重要的作用,主要体现在以下几个方面:

  首先,陶刻艺术形成了具有明鲜的文人特点的自身艺术体系,她融中国文学艺术、中国书画金石艺术于一体,形成了特有的艺术形式,且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人味”特点。这主要是通过壶铭来展现的。例如大彬壶,底镌铭:“一杯清茗,可清诗脾。”沈子澈制菱花壶铭曰:“石根泉,蒙顶叶;漱齿鲜,涤尘热。”而陈用卿所制大壶镌:“山中一杯水,可清天地心,”又有一壶铭:“瓦瓶亲汲山泉水,纱帽龙头手自煎。”

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